Au SCAD Savannah Film Festival, les productrices Alison Owen, Lauren Miller Rogen et Carla Hacken ont parlé avec des étudiants et des invités du travail pratique nécessaire pour donner vie à des films et à des projets télévisuels. La discussion, organisée dans le cadre de la série « Behind Their Lens » d’IndieWire, a abordé la manière de formuler des remarques utiles, de s’orienter dans une industrie des médias en pleine consolidation et de trouver des moyens de concrétiser des projets.
Les productrices ont identifié la persévérance comme un facteur commun dans leur travail. Owen a expliqué qu’elle avait appris le métier en dehors d’un parcours universitaire traditionnel, après avoir été encouragée, au début des années 1980, à se rendre à la National Film School du Royaume-Uni pour aider les étudiants avec leurs films de fin d’études. Elle est arrivée sans connaître la terminologie ni les procédures de production, mais a constaté que les étudiants étaient disposés à lui donner l’occasion de contribuer.
Cette première expérience a conduit Owen à participer à un projet de fin d’études dans un petit village gallois. Elle a déclaré que ce travail lui avait permis d’apprendre par l’expérience directe, tout en la mettant en contact avec des pairs qui sont ensuite devenus des réalisateurs, des monteurs et des directeurs de la photographie reconnus. Owen a encouragé les étudiants à nouer des relations avec leurs contemporains, estimant que ces contacts peuvent devenir de futurs collaborateurs et employeurs.
Miller Rogen a déclaré que « Tiny Furniture » de Lena Dunham l’avait aidée à comprendre qu’elle pouvait produire elle-même son premier long métrage, « For a Good Time, Call… », plutôt que d’attendre qu’un producteur plus important s’en charge. Elle a décidé de réaliser le film de manière indépendante et d’y jouer également. Grâce à ses relations avec des investisseurs indépendants, établies par l’intermédiaire du travail de son frère dans la finance, le projet a réuni un budget de 750 000 dollars et a été tourné en 16 jours.
Le film a ensuite été sélectionné à Sundance, où Focus Features en a acquis les droits de distribution. Miller Rogen a décrit le résultat comme un mélange de fierté, de peur et de surprise, tout en soulignant qu’aujourd’hui les cinéastes disposent de nombreuses possibilités pour faire parvenir leur travail au public.
Hacken a elle aussi encouragé les créateurs émergents à regarder au-delà de la voie traditionnelle vers la production. Elle a cité le succès de « Backrooms » et d’autres productions horrifiques diffusées sur YouTube comme preuve qu’une écriture et une narration solides peuvent trouver des chemins alternatifs vers le public. Son message était que les cinéastes peuvent encore créer des opportunités en développant de bons projets et en les produisant eux-mêmes.
Sources: IndieWire.