Al SCAD Savannah Film Festival, le produttrici Alison Owen, Lauren Miller Rogen e Carla Hacken hanno parlato con studenti e ospiti del lavoro pratico necessario per portare alla realizzazione film e progetti televisivi. La discussione, parte della serie “Behind Their Lens” di IndieWire, ha affrontato il tema di come dare osservazioni utili, orientarsi in un’industria dei media in fase di consolidamento e trovare modi per realizzare i progetti.
Le produttrici hanno individuato nella perseveranza un elemento comune del loro lavoro. Owen ha descritto come abbia imparato la professione al di fuori di un percorso universitario tradizionale, dopo essere stata incoraggiata, nei primi anni ’80, a recarsi alla National Film School del Regno Unito e ad aiutare gli studenti con i loro film di diploma. È arrivata senza conoscere la terminologia o le procedure della produzione, ma ha scoperto che gli studenti erano disposti a darle l’opportunità di contribuire.
Quella prima esperienza ha portato Owen a lavorare a un progetto di diploma in un piccolo villaggio gallese. Ha detto che il lavoro le ha insegnato attraverso l’esperienza diretta, presentandole al contempo colleghi che in seguito sarebbero diventati registi, montatori e direttori della fotografia affermati. Owen ha incoraggiato gli studenti a costruire relazioni con i loro contemporanei, sostenendo che quei contatti possono diventare futuri collaboratori e datori di lavoro.
Miller Rogen ha detto che “Tiny Furniture” di Lena Dunham l’ha aiutata a capire che avrebbe potuto produrre il suo primo lungometraggio, “For a Good Time, Call…”, invece di aspettare che un produttore più importante decidesse di occuparsene. Ha scelto di realizzare il film in modo indipendente e di recitarvi anche. Grazie ai contatti con finanziatori indipendenti ottenuti attraverso il lavoro del fratello nel settore finanziario, il progetto ha raccolto un budget di 750.000 dollari ed è stato girato in 16 giorni.
Successivamente, il film è stato selezionato per il Sundance, dove Focus Features ne ha acquisito i diritti per la distribuzione. Miller Rogen ha descritto il risultato come una combinazione di orgoglio, paura e sorpresa, osservando al contempo che oggi i filmmaker hanno molti modi potenziali per portare il proprio lavoro al pubblico.
Anche Hacken ha esortato i creatori emergenti a guardare oltre il percorso tradizionale per entrare nel settore della produzione. Ha indicato il successo di “Backrooms” e di altre produzioni horror su YouTube come prova del fatto che una scrittura e una narrazione solide possono trovare strade alternative per raggiungere il pubblico. Il suo messaggio è stato che i filmmaker possono ancora creare opportunità sviluppando buon materiale e producendolo autonomamente.
Fonti: IndieWire.