Szenenbildnerin Ruth de Jong, Kostümbildnerin Amy Roth und Editorin Sarah Broshar gaben während des Artisan-Panels „Behind Their Lens“ von IndieWire beim SCAD Savannah Film Festival Einblicke in ihre kreativen Prozesse. Im Mittelpunkt der Diskussion stand die Frage, wie scheinbar subtile Entscheidungen einem Film größere Authentizität und emotionale Wirkung verleihen können.

De Jong beschrieb die praktischen Herausforderungen bei der Herstellung des Trojanischen Pferdes für „The Odyssey“. Das Design musste die Schauspieler, eine IMAX-Kamera, Kameramann Hoyte van Hoytema und Regisseur Christopher Nolan aufnehmen können. Die Produktion baute mehrere Versionen des Pferdes, darunter einen separaten Abschnitt für eine Szene, in der es in der Nähe des Filmsets der Stadt Troja in einen Tank abgesenkt wurde.

Sein vom Kampf gezeichnetes Aussehen erhielt das Pferd teilweise auch durch den Drehprozess selbst. Es wurde auf einer großen Grabenplatte montiert und mithilfe eines Baggers in die Wellen gesetzt. Dabei musste es mehrere Tests überstehen, bevor es umkippte und über Nacht neu aufgebaut werden musste. De Jong sagte, der physische Prozess habe zum fertigen Aussehen beigetragen, und betonte, dass natürliche Elemente nur schwer zu kontrollieren seien.

Für De Jong sollte das Szenenbild letztlich aus der Aufmerksamkeit des Publikums zurücktreten. Sie sagte, wenn Sets zu offensichtlich wirkten, hätten sie ihren Zweck nicht erfüllt: Die Schauspieler sollten weiterhin in ihre Welt eintauchen, während auch die Zuschauer von ihr gefesselt würden.

Roth sprach über einen ähnlich zurückhaltenden Ansatz beim Kostümdesign von „I Play Rocky“ und „Paper Tiger“. Für „I Play Rocky“ setzte sie Kleidung ein, um die Entwicklung der von Anthony gespielten Figur anzudeuten. Dabei stellte sie Verbindungen zu einer zukünftigen Version von Sylvester Stallone her und spiegelte zugleich die Konzentration der Figur auf ihren Körper wider. Das Übereinandertragen mehrerer Kleidungsstücke half, seine Silhouette zu formen, und schränkte die Möglichkeit des Schauspielers ein, zu früh in der Geschichte körperlich stärker entwickelt zu wirken.

Bei „Paper Tiger“ stimmte Roth die Kostüme auf die beigefarbenen Innenräume ab, um die sich verändernde Stellung der Figuren innerhalb der Geschichte widerzuspiegeln. Sie erklärte, dass die Mutter allmählich beginne, mit den Wänden zu verschmelzen, während beide Eltern im weiteren Verlauf der Handlung in den Hintergrund träten.

Broshar sprach über die intuitive Beziehung, die sie durch ihre wiederholte Zusammenarbeit mit Regisseur Steven Spielberg entwickelt hat. Lange gemeinsame Zeiten im Schneideraum haben eine Kurzform der Kommunikation geschaffen, in der Reaktionen und kleine Gesten Ideen vermitteln können, ohne dass umfangreiche Erklärungen nötig sind. Sie beschrieb außerdem, wie sie Rohschnitte unter Beobachtung ihrer eigenen Aufmerksamkeit ansieht, da Anspannung, Ablenkung oder Gedanken, die nichts mit der Szene zu tun haben, darauf hindeuten können, dass etwas nicht funktioniert.

Der Ton wurde zu einem weiteren Mittel, um während der Zugverfolgung in „Disclosure Day“ Überraschung zu erzeugen. Broshar sagte, das Schnittteam habe Timing, Lautstärke und Entfernung des Zuggeräuschs wiederholt verfeinert. Sie bat ihre Assistenten, die Sequenz weiterzuentwickeln, bevor Gary Rydstrom, Bryan Chomier und ihr Team die abschließende Tonarbeit fertigstellten.

Über Szenenbild, Kostüm und Schnitt hinweg betonten die Diskussionsteilnehmerinnen, dass unerwartete Details und sorgfältig abgewogene Gestaltungselemente jede Abteilung des Filmemachens aktiv und empfänglich für die Geschichte wirken lassen können.

Quellen: IndieWire.