A designer de produção Ruth de Jong, a figurinista Amy Roth e a montadora Sarah Broshar compartilharam percepções sobre seus processos criativos durante o painel de artesãos “Behind Their Lens”, da IndieWire, no SCAD Savannah Film Festival. A discussão se concentrou em como escolhas aparentemente sutis podem dar a um filme maior autenticidade e força emocional.

De Jong descreveu os desafios práticos envolvidos na criação do Cavalo de Troia para “The Odyssey”. O design precisava acomodar os atores, uma câmera IMAX, o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema e o diretor Christopher Nolan. A produção construiu várias versões do cavalo, incluindo uma seção separada para uma cena em que ele era baixado em um tanque próximo ao cenário da cidade de Troia do filme.

O cavalo também adquiriu parte de sua aparência desgastada pela batalha durante o próprio processo de filmagem. Montado sobre uma grande placa de trincheira e colocado nas ondas com a ajuda de uma draga, ele passou por vários testes antes de cair e exigir uma reconstrução durante a noite. De Jong disse que o processo físico contribuiu para o visual final, ressaltando que os elementos naturais podem ser difíceis de controlar.

Para De Jong, o design de produção deve, em última instância, recuar da atenção do público. Ela disse que, se os cenários parecem óbvios demais, não cumpriram sua finalidade: os atores devem permanecer imersos em seu mundo, enquanto os espectadores também se deixam absorver por ele.

Roth discutiu uma abordagem igualmente discreta ao design de figurino em “I Play Rocky” e “Paper Tiger”. Em “I Play Rocky”, ela usou as roupas para sugerir o desenvolvimento do personagem interpretado por Anthony, estabelecendo conexões com uma versão futura de Sylvester Stallone e, ao mesmo tempo, refletindo o foco do personagem em seu corpo. Sobrepor as roupas ajudou a moldar sua silhueta e limitou a capacidade do ator de parecer fisicamente mais desenvolvido cedo demais na história.

Em “Paper Tiger”, Roth coordenou os figurinos com os interiores bege para refletir a posição mutável dos personagens dentro da história. Ela explicou que a mãe gradualmente começa a se misturar às paredes, enquanto ambos os pais desaparecem no pano de fundo à medida que a narrativa avança.

Broshar falou sobre a relação intuitiva que desenvolveu com o diretor Steven Spielberg por meio de suas colaborações repetidas. Passar longos períodos juntos na sala de montagem criou uma linguagem abreviada na qual reações e pequenos gestos podem comunicar ideias sem explicações extensas. Ela também descreveu assistir aos cortes enquanto monitorava a própria atenção, já que tensão, distração ou pensamentos não relacionados à cena podem indicar que algo não está funcionando.

O som se tornou outra ferramenta para criar surpresa na perseguição de trem de “Disclosure Day”. Broshar disse que a equipe de montagem refinou repetidamente o momento, o volume e a distância do som do trem, pedindo que seus assistentes continuassem desenvolvendo a sequência antes que Gary Rydstrom, Bryan Chomier e sua equipe concluíssem o trabalho de som final.

No design de produção, no figurino e na montagem, os participantes do painel enfatizaram que detalhes inesperados e floreios cuidadosamente avaliados podem fazer com que cada departamento cinematográfico pareça ativo e responsivo à história.

Fontes: IndieWire.