La scenografa Ruth de Jong, la costumista Amy Roth e la montatrice Sarah Broshar hanno condiviso informazioni sui loro processi creativi durante il panel dedicato agli artigiani “Behind Their Lens” di IndieWire al SCAD Savannah Film Festival. La discussione si è concentrata su come scelte apparentemente sottili possano conferire a un film maggiore autenticità e forza emotiva.
De Jong ha descritto le difficoltà pratiche legate alla realizzazione del cavallo di Troia per “The Odyssey”. Il design doveva ospitare gli attori, una cinepresa IMAX, il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema e il regista Christopher Nolan. La produzione ha costruito diverse versioni del cavallo, compresa una sezione separata per una scena in cui veniva calato in una vasca vicino al set della città di Troia del film.
Il cavallo ha acquisito parte del suo aspetto segnato dalle battaglie anche attraverso il processo di ripresa. Montato su una grande piastra da trincea e collocato tra le onde con l’aiuto di una draga, ha affrontato diverse prove prima di cadere e richiedere una ricostruzione notturna. De Jong ha detto che il processo fisico ha contribuito all’aspetto finale, sottolineando che gli elementi naturali possono essere difficili da controllare.
Per De Jong, la scenografia dovrebbe infine sottrarsi all’attenzione del pubblico. Ha detto che, se i set appaiono troppo evidenti, non hanno assolto al loro scopo: gli attori dovrebbero rimanere immersi nel loro mondo, mentre anche gli spettatori vi si lasciano assorbire.
Roth ha discusso di un approccio altrettanto discreto al costume in “I Play Rocky” e “Paper Tiger”. Per “I Play Rocky”, ha usato gli abiti per suggerire lo sviluppo del personaggio interpretato da Anthony, creando collegamenti con una futura versione di Sylvester Stallone e riflettendo al contempo la concentrazione del personaggio sul proprio corpo. La sovrapposizione degli abiti ha contribuito a definire la sua silhouette e ha limitato la possibilità che l’attore apparisse fisicamente più sviluppato troppo presto nella storia.
In “Paper Tiger”, Roth ha coordinato i costumi con gli interni beige per riflettere il cambiamento della posizione dei personaggi all’interno della storia. Ha spiegato che la madre comincia gradualmente a confondersi con le pareti, mentre entrambi i genitori svaniscono sullo sfondo con il procedere della narrazione.
Broshar ha parlato del rapporto intuitivo che ha sviluppato con il regista Steven Spielberg attraverso le loro ripetute collaborazioni. Trascorrere lunghi periodi insieme nella sala di montaggio ha creato una sorta di linguaggio condiviso, in cui reazioni e piccoli gesti possono comunicare idee senza bisogno di spiegazioni approfondite. Ha inoltre descritto il modo in cui guarda i montaggi prestando attenzione al proprio livello di concentrazione, poiché tensione, distrazione o pensieri estranei alla scena possono segnalare che qualcosa non funziona.
Il suono è diventato un altro strumento per creare sorpresa nell’inseguimento in treno di “Disclosure Day”. Broshar ha detto che la squadra di montaggio ha perfezionato ripetutamente il momento, il volume e la distanza del suono del treno, chiedendo ai suoi assistenti di continuare a sviluppare la sequenza prima che Gary Rydstrom, Bryan Chomier e il loro team completassero il lavoro sonoro finale.
Nell’ambito della scenografia, dei costumi e del montaggio, i partecipanti al panel hanno sottolineato che dettagli inaspettati e tocchi studiati con cura possono rendere ogni reparto cinematografico attivo e reattivo nei confronti della storia.
Fonti: IndieWire.