La cheffe décoratrice Ruth de Jong, la costumière Amy Roth et la monteuse Sarah Broshar ont partagé leurs méthodes de création lors de la table ronde consacrée aux artisans « Behind Their Lens », organisée par IndieWire au SCAD Savannah Film Festival. La discussion portait sur la manière dont des choix apparemment subtils peuvent donner à un film une plus grande authenticité et une force émotionnelle accrue.

De Jong a décrit les difficultés pratiques liées à la création du cheval de Troie pour « The Odyssey ». La conception devait permettre d’accueillir les acteurs, une caméra IMAX, le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema et le réalisateur Christopher Nolan. La production a construit plusieurs versions du cheval, dont une section distincte pour une scène dans laquelle il était descendu dans un bassin situé près du décor de la ville de Troie du film.

Le cheval a également acquis une partie de son apparence marquée par les batailles au cours du tournage lui-même. Fixé sur une grande plaque de tranchée et placé dans les vagues avec l’aide d’une drague, il a subi plusieurs tests avant de tomber, ce qui a nécessité une reconstruction durant toute une nuit. De Jong a déclaré que le processus physique avait contribué à l’aspect final, soulignant que les éléments naturels peuvent être difficiles à contrôler.

Pour De Jong, la conception de la production doit finalement s’effacer de l’attention du public. Elle a déclaré que si les décors paraissent trop évidents, ils n’ont pas rempli leur fonction : les acteurs doivent rester immergés dans leur univers tandis que les spectateurs s’y plongent eux aussi.

Roth a évoqué une approche tout aussi discrète de la conception des costumes dans « I Play Rocky » et « Paper Tiger ». Pour « I Play Rocky », elle s’est servie des vêtements pour suggérer l’évolution du personnage joué par Anthony, en établissant des liens avec une future version de Sylvester Stallone tout en reflétant l’attention que le personnage porte à son corps. La superposition des vêtements a contribué à façonner sa silhouette et à limiter la possibilité pour l’acteur de paraître physiquement plus développé trop tôt dans l’histoire.

Sur « Paper Tiger », Roth a coordonné les costumes avec les intérieurs beiges afin de refléter l’évolution de la position des personnages au sein de l’histoire. Elle a expliqué que la mère commence progressivement à se fondre dans les murs, les deux parents s’effaçant à l’arrière-plan au fur et à mesure que le récit avance.

Broshar a parlé de la relation intuitive qu’elle a développée avec le réalisateur Steven Spielberg au fil de leurs collaborations répétées. Le fait de passer de longues périodes ensemble dans la salle de montage a créé un langage abrégé dans lequel les réactions et les petits gestes peuvent communiquer des idées sans explications détaillées. Elle a également décrit sa manière de regarder les montages tout en surveillant sa propre attention, car la tension, la distraction ou des pensées sans rapport avec la scène peuvent indiquer que quelque chose ne fonctionne pas.

Le son est devenu un autre outil pour créer la surprise dans la course-poursuite en train de « Disclosure Day ». Broshar a déclaré que l’équipe de montage avait affiné à plusieurs reprises le moment, le volume et la distance du son du train, demandant à ses assistants de continuer à développer la séquence avant que Gary Rydstrom, Bryan Chomier et leur équipe n’achèvent le travail sonore final.

Dans les domaines de la conception de la production, des costumes et du montage, les intervenantes et l’intervenant ont souligné que des détails inattendus et des touches soigneusement dosées peuvent donner à chaque département du cinéma le sentiment d’être actif et réactif face à l’histoire.

Sources: IndieWire.