La diseñadora de producción Ruth de Jong, la diseñadora de vestuario Amy Roth y la montadora Sarah Broshar compartieron detalles sobre sus procesos creativos durante el panel de profesionales «Behind Their Lens» de IndieWire en el SCAD Savannah Film Festival. La conversación se centró en cómo decisiones aparentemente sutiles pueden aportar mayor autenticidad y fuerza emocional a una película.

De Jong describió los desafíos prácticos que implicó crear el caballo de Troya para «The Odyssey». El diseño debía dar cabida a los actores, a una cámara IMAX, al director de fotografía Hoyte van Hoytema y al director Christopher Nolan. La producción construyó varias versiones del caballo, incluida una sección independiente para una escena en la que fue bajado a un tanque cerca del decorado de la ciudad de Troya de la película.

El caballo también adquirió parte de su aspecto desgastado por la batalla durante el propio proceso de rodaje. Montado sobre una gran placa de trinchera y colocado entre las olas con la ayuda de una draga, soportó varias pruebas antes de caer y requerir una reconstrucción durante la noche. De Jong dijo que el proceso físico contribuyó al aspecto final y destacó que los elementos naturales pueden ser difíciles de controlar.

Para De Jong, el diseño de producción debe terminar desapareciendo de la atención del público. Dijo que, si los decorados resultan demasiado evidentes, no han cumplido su propósito: los actores deben permanecer inmersos en su mundo, mientras los espectadores también se dejan absorber por él.

Roth habló de un enfoque igualmente discreto del diseño de vestuario en «I Play Rocky» y «Paper Tiger». Para «I Play Rocky», utilizó la ropa para sugerir el desarrollo del personaje interpretado por Anthony, estableciendo conexiones con una futura versión de Sylvester Stallone y reflejando al mismo tiempo la concentración del personaje en su cuerpo. Superponer las prendas ayudó a definir su silueta y limitó la capacidad del actor de aparentar un mayor desarrollo físico demasiado pronto en la historia.

En «Paper Tiger», Roth coordinó el vestuario con los interiores beige para reflejar el cambio de posición de los personajes dentro de la historia. Explicó que la madre comienza gradualmente a confundirse con las paredes, mientras ambos padres se desvanecen en el fondo a medida que avanza la narración.

Broshar habló de la relación intuitiva que ha desarrollado con el director Steven Spielberg a través de sus colaboraciones repetidas. Pasar largos periodos juntos en la sala de montaje ha creado un lenguaje abreviado en el que las reacciones y los pequeños gestos pueden comunicar ideas sin necesidad de explicaciones extensas. También describió cómo observa los cortes mientras controla su propia atención, ya que la tensión, la distracción o los pensamientos ajenos a la escena pueden indicar que algo no está funcionando.

El sonido se convirtió en otra herramienta para crear sorpresa en la persecución en tren de «Disclosure Day». Broshar dijo que el equipo de montaje perfeccionó repetidamente el ritmo, el volumen y la distancia del sonido del tren, y pidió a sus asistentes que siguieran desarrollando la secuencia antes de que Gary Rydstrom, Bryan Chomier y su equipo completaran el trabajo sonoro final.

En los ámbitos del diseño de producción, el vestuario y el montaje, los panelistas destacaron que los detalles inesperados y los toques cuidadosamente calibrados pueden hacer que cada departamento cinematográfico se sienta activo y receptivo a la historia.

Fuentes: IndieWire.